薩奇美術教室

中、高年級孩子，很自然地發展出「寫實、觀察」的眼和會「理性、思考」的腦，他們對這世界認識越來越多，對於「想像的事」也就相對地越來越少。

孩子很自然的有了三度空間、立體概念，也很容易區別明暗、陰影，對於事物的形體、結構，他們觀察得比以前更細微 …… ，這種種的自然生理發展，讓孩子的創作也更趨於「寫實」。

他們在創作時，特別重視大小、比例對不對？畫的形狀像不像？顏色和真實看到的是否一樣？我畫得像不像、美不美，這樣的自我批判越來越強。孩子到了中、高年級，變得特別在乎同儕的眼光及看法，同學的一句：

「你畫得一點也不像！」 「你畫是什麼東西啊！」

都可能深深打擊著他，讓他深覺自己不會畫、沒有繪畫天分，或以後再也不敢在別人面前畫畫。

「畫得像」真的那麼重要嗎？

在台灣的教育環境裡，是的！

您看，畫得像的孩子，在學校裡多吃香！

我的孩子喜歡畫漫畫、卡通圖案

寫實前期的孩子，因為對具象的描繪開始有很強烈的慾望，因此對於他們喜歡的卡通、漫畫，他們也有著強烈的喜好。這些卡通、漫畫人物，有著明確的線條和外型，讓孩子很容易「模仿」、「複製」。喜歡多啦 A 夢、海賊王的孩子，平時畫的內容都會是這些漫畫、卡通題材，一個可以把海賊王或莎拉公主畫得跟漫畫一樣的孩子，在學校裡是享有多崇高的「繪畫天才」封號啊！

「老師，對啊！我的孩子整天都在看漫畫或卡通，也一直在畫那些漫畫、卡通人物，聽您這麼說，我以後還是禁止他看漫畫和卡通好了！」媽媽擔心地說。

漫畫或卡通，是孩子這時期最有興趣的主題，因此也常常成為孩子課後的討論話題。但也不是每個中、高年級孩子都喜歡畫漫畫、卡通圖案。

喜歡畫漫畫或卡通圖案的孩子，就跟幼稚園時期特別喜歡畫甲蟲、飛機、汽車、公主 … 一樣，孩子喜歡一個特定主題，可以促使他源源不斷的創作。您看，這樣的孩子畫出來的人物線條和故事情節，是不是都比其他孩子來得成熟、豐富，也顯得更有創作動機和樂趣，只要孩子不要太沈溺於漫畫、卡通或電玩世界，都不用太擔心，他「滿足了」，看夠了、畫夠了，自然會轉移到別的事物上。

孩子在生活上、學習上的壓力和挫折，有時藉由這類型漫畫、卡通圖案的創作，反而有移情作用，也可以讓孩子得到抒解或某種成就感，不用一味的禁止他。只要引導孩子除了模仿漫畫或卡通人物外，若是能夠加上一些自己的創意、設計或故事情節，那也是啟發孩子創造力的一個方法。

能夠把漫畫或卡通人物畫得像的孩子，在台灣還是吃香的！但有一群孩子，也是相當有繪畫天分，但在學生時期的境遇可就完全不同了！

孩子的繪畫特質有兩種，一種是「視覺型」，另一種是「觸覺型」。

「視覺型」的孩子，比較有「寫實」的眼和「精確」的手。創作時可以把形狀、遠近、大小比例、明暗、陰影等表現得較正確且細膩。簡單的區辨，就是可以把素描畫得很好，畫得很像，您可以想像一下達文西「蒙娜麗莎的微笑」這樣的作品。

「觸覺型」的孩子，比較有「感性」的心。創作時是依情感、心情、喜好來創作，對於寫實能力較無法表現。在顏色和造形上，有很強烈的主觀意識及誇張的表現手法。較類似幼稚園中、大班時期很純真、自我的表現方式。簡單的區辨，就是孩子較難精準畫出大小比例、透視、立體感等寫實要素，他們有自己獨特的觀察事物方式，因此畫的內容和老師教的或要求的不大一樣，但確有著濃烈的情感和獨特性，您可以想像一下梵谷「星空」這樣的作品。

這兩種類型的特質，其實每個孩子身上都有，只是比例多寡的問題。

極端的「視覺型」孩子，是一個觀察事物都用尺量的孩子，較理性、客觀，要求精確、和真的一樣。

極端的「觸覺型」孩子，是一個看世界都用情感的心去體會的孩子，較感性、主觀，多呈現內心感受而非客觀、寫實的重現。

大約有 60% 的孩子是屬於「綜合型」。這類型孩子的兩種特質比例差不多，透過教育與學習的歷程，可以學會運用理性與感性兩個層面。

「觸覺型」的孩子，作品裡有很濃厚的情感和想法，但因為即使升上高年級仍無法把形狀、比例畫得很精準，用色也很主觀，較不符合這時期同儕漸趨「寫實」的發展，因此，在學校裡是最被同學嘲笑的一群，就像梵谷在當時一幅畫也賣不出去一樣。

在台灣認為「畫得像，才是美！」的根深蒂固框架裡，「觸覺型」孩子的作品是不美的、不像的，他們被歸類為「永遠也畫不好」的孩子！如果家長或老師沒有正確的觀念及「慧眼」，觸覺型孩子在學校裡是一直被埋沒與打壓著的。

高年級階段是未來喜歡繪畫或放棄繪畫的關鍵期

高年級孩子因為自我生理的發展、同儕的重視及台灣普遍教育觀念對於「寫實」的需求，幾乎一致地把「畫得像」視為標竿。當他「寫實的眼」超過「寫實的手」的能力；當他發現自己寫實的技巧跟不上自己所看到的真實世界，而此時又沒有大人告訴他「想法」、「情感」和「創意」同樣重要時，孩子便會開始對美術創作這件事感到挫折與無力感，認為自己畫不好、畫不像，進而疏遠或甚至排斥。

這樣的狀況，普遍發生在所有校園裡。如果您到學校一年級教室問孩子：「喜歡畫畫的請舉手？」，可能 80 ％的孩子都會舉手；到三年級教室問孩子同樣的問題，可能只剩下 50% 的孩子舉手；到五、六年級再問同樣的問題，您會驚訝發現竟然只剩下 30 ％。

原本喜歡畫畫的孩子，為什麼年紀越大，卻變得越不喜歡畫？甚至排斥畫畫？真是怪哉！不明究理的家長，在台灣升學主義掛帥的大環境下，有的只重視孩子學科的分數，覺得畫不畫沒關係；有的可能認為自己孩子對美術沒興趣、沒天分也沒辦法。

但真實狀況是，您的孩子可能極富美術天分，只是多年下來被扼殺了而不自知，這真是孩子自己及台灣美術與創意領域的極大損失！

孩子在中、高年級除了因為「寫實」因素，而造成多數孩子眼高手低，慢慢遠離美術外，在作品的「自在」、「生動」及「獨特」性質，也相對隨年齡增加而減少，有專家將此時期稱為「美術創作的潛伏期」。

「潛伏」多久呢？這會持續到國中、高中到進入成年。當自我「放逐美術」、不再碰觸美術的孩子，在進入國中後，他的生理發展幾乎成熟，即使成年後，也不會再「自己進化」，他的繪畫能力會停留在國中階段，所以許多家長跟我說他們很久沒畫畫了，我會請他們拿現在畫的作品和國中時期畫的作品比較看看，他們會很驚訝的發覺，兩者竟然相差不遠。

孩子如果在國小中、高年級或國中階段有接受正確的美術教育引導，則可以幫助孩子重拾對美術創作的熱忱、信心和樂趣，度過這個潛伏期，否則孩子將會永遠停滯在這低潮期一輩子，直到他成年後，也許因為看到某幅畫作，或是遇到某些事件讓他想重拾畫筆，找回當初創作的回憶與快樂感覺，於是自己利用閒暇之餘創作，或是鼓起勇氣去「學畫」，才能擺脫潛伏期而「甦醒」過來。

在美術學習領域裡，畫得像和寫實技巧絕對不是唯一的標準，希望您瞭解後，可以放手讓孩子更盡情的畫、更盡情的做自己。

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